“Until die thanks dance” d’Eun Me AHN

Du 2 décembre au 4 décembre 2022

A la rencontre du monde artistique et du monde hôtelier, le festival OVNi, créé à Nice en 2015, est conçu comme une plateforme innovante et originale qui promeut l’art de la vidéo. Ainsi, chaque année à la fin du mois de novembre, ce festival réunit de nombreux acteurs culturels de la ville de Nice afin de mettre en avant des vidéastes émergents et confirmés. En parallèle, certains hôtels de la ville deviennent des hôtes d’expositions où des institutions françaises sont appelées à inviter un artiste qui investira une chambre d’hôtel dédiée.

Dans le cadre de l’édition 2022 du festival OVNi, le Centre Culturel Coréen s’est vu attribuer la chambre n°59 d’Hôtel Windsor, nommée François Morellet, et y présentera deux œuvres de la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn.

Partant du postulat que la création artistique, individuelle ou collective, est un puissant vecteur d’expression de soi, la chorégraphe coréenne Eun-Me Ahn affirme que chacun de nous peut prétendre à cet espace d’expression et de vie, que ce soit de manière professionnelle ou non. Reste que pour parvenir à son terme, la création a besoin de s’adresser à un public.

La première pièce de l’artiste, Until die thanks dance, se présente sous forme de jeu vidéo appliqué à un programme de reconnaissance de mouvement. Avec ce projet, né durant la pandémie mondiale du Covid, Eun-Me Ahn cherche à créer un nouvel espace virtuel où l’on peut partager une ambiance joyeuse à travers la danse et ce, sans se soucier de l’environnement dans lequel on se trouve. Chaque participant pourra ainsi faire danser son propre avatar dans ce monde virtuel en suivant les chorégraphies issues de 7 pièces emblématiques de l’artiste.

En parallèle de ce jeu vidéo, de nombreuses projections d’extraits de la pièce intitulée 1’59 - Let’s make it honey ! présentent une cinquantaine de saynètes mettant en avant l’expression créatrice des corps, et invitent également le public à une réflexion sur l’état de nos sociétés actuelles. Chaque pièce artistique d’une durée d’une minute et cinquante-neuf secondes correspond au temps moyen d’attention que le public accorde à une vidéo avant de zapper.

La scénographie originale choisie a également pour but de captiver l’attention du public et de toujours le pousser à la réflexion sur son environnement mais aussi son comportement.

Mises ensembles, ces vidéos offrent un instant de rencontre qui est sans nul doute le moment d’échange le plus important mais également le plus unique et le plus jubilatoire d’une vie.

À travers cette exposition, née de la volonté de Eun-Me Ahn d’explorer le futur de cet art que représente la danse, les visiteurs peuvent voyager entre les différents genres de musique et vivre un moment de partage qui ne connaît pas les limites de la langue ou des origines.

La philosophie et l’objectif de la chorégraphe coréenne est donc d’introduire une danse contemporaine peu familière dans la vie quotidienne, offrant une forme de liberté au mouvement et à l’esprit des participants. Tout un chacun peut ainsi s’exprimer librement sans restrictions d’espace. Cet espace, que l’on finit par s’approprier, ouvre la porte à tout un monde de créativité qui nous est propre.

Eun-Me Ahn a étudié la danse à la Ehwa Women’s University à Séoul. En 1988, elle fonde la Eun-Me Ahn Company avant de s’installer à New York en 1991 pour étudier à la Tish School of the Arts. En 2001, Eun-Me Ahn revient dans sa Corée natale où elle poursuit sa pratique chorégraphique en revisitant des classiques de son pays (“Princesse Bari”), en travaillant souvent avec des non professionnels et en se penchant sur des sujets comme les générations (“Dancing Grandmothers”, “Dancing Teenteen”, “Dancing Middle-aged Men”) ou le handicap (“Ahnism Dance” avec des malvoyants ou “Daeshim Dance” avec des personnes atteintes de nanisme) ou plus récemment sur les relations entre Corée du Sud et Corée du Nord dans “North Korea Dance”.

Avec plus de 150 pièces à son répertoire, elle a gagné la reconnaissance internationale avec des oeuvres emblématiques comme “Symphoca Princesse Bari”, “Let Me Change Your Name” ou “Dancing Grandmothers” qui ont été jouées sur les scènes les plus prestigieuses à travers le monde.

Renseignements sur https://www.ovni-festival.fr/


HOTEL WINDSOR
11 Rue Dalpozzo, 06000 Nice