« DANCEFLOOR » Spectacle de danse conçu par Michèle Murray et Koo Jeong A, avec la participation du CCN - Ballet de Lorraine

« DANCEFLOOR » Spectacle de danse conçu par Michèle Murray et Koo Jeong A, avec la participation du CCN - Ballet de Lorraine

01 Apr OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE

1, rue Sainte-Catherine
54000 NANCY

Samedi 1er avril 2023 à 20h

Première du spectacle crée dans le cadre du dispositif « Artiste associé » et produit par le CCN - Ballet de Lorraine, en partenariat avec le Centre Pompidou-Metz, avec le soutien du ministère de la Culture

La chorégraphe Michèle Murray et l’artiste-plasticienne Koo Jeong A présentent un spectacle inédit mettant en scène le talent et l’élégance des 26 danseurs du Ballet de Lorraine. La création chorégraphique « DANCEFLOOR » constitue le deuxième volet d’un diptyque international qui s’ouvrira d’abord sur « Acid Gems », fruit du travail du chorégraphe australien Adam Linder. « DANCEFLOOR » s’inscrit dans un espace-temps qui est celui de la nuit, synonyme de liberté et d‘expressivité des corps. Un espace-temps plus libre, moins contraint socialement que celui du jour. Un groupe qui traverse la même recherche – une expérience collective –, tout en étant constitué de personnes uniques.

Créer une pièce qui exploite les possibilités d’un corps de ballet, tout en rendant tangible la singularité de chaque interprète : voilà le thème dominant de « DANCEFLOOR » – fruit de la créativité d’une chorégraphe et d’une plasticienne inventives –, avec la liberté pour fil conducteur.


Chorégraphie : Michèle Murray
Scénographie : Koo Jeong A
Création et interprétation : Ballet de Lorraine



Trois autres représentations auront également lieu les mercredi 5, jeudi 6 et vendredi 7 avril à 20h.




Michèle Murray est une chorégraphe et directrice artistique franco-américaine. En parallèle de ses études de lettres, elle se forme d’abord à Düsseldorf en danse classique, puis à New York auprès de Merce Cunningham et à Movement Research. Devenant par la suite autodidacte, elle côtoie de nombreux chorégraphes à Paris, avant de collaborer à différents projets en tant qu’interprète – notamment auprès de « l’art not least » à Berlin, Didier Théron à Montpellier et Bernardo Montet au Centre Chorégraphique National de Tours.

À partir de 2000, elle développe un travail personnel au sein de la Cie Michèle Murray, qui deviendra Murray / Brosch Productions en 2008, en collaboration artistique avec Maya Brosch. 2012 marque l’année de la création de sa propre structure, PLAY / Michèle Murray, dont elle devient la directrice artistique. Prenant le corps comme point de départ et support à tout projet, la composition instantanée dans le cadre de grilles chorégraphiques strictes, et la recherche sur l’articulation entre abstraction, figuration et narration sont les axes fondamentaux du travail de la compagnie.


Koo Jeong A est une plasticienne contemporaine, née en 1967 à Séoul. Elle s’installe en 1991 à Paris et y intègre l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Dès 1994, son travail fait l’objet d’une exposition personnelle au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, qui se déroule dans le cadre de « Migrateurs », une série d’expositions proposées par Hans Ulrich Obrist. En 2004, le Centre Pompidou lui consacre à son tour une exposition personnelle, faisant de Koo Jeong A la deuxième grande figure de l’art coréen, après Nam June Paik, à y être mise à l’honneur.

Le travail de cette artiste inclut installation, peinture, dessin, architecture, vidéo… Tout en combinant des formes ordonnées (empilements, tas de poudre, etc.), les œuvres de Koo Jeong A jouent souvent, et plutôt paradoxalement, sur la recherche du désordre. Exploitant des matériaux ordinaires et peu visibles – la poussière, des morceaux de papier, du sucre –, l’artiste met ainsi en lumière l’inframince et les micro-interventions, tout en développant ses œuvres autour des gestes de la vie quotidienne.




OPÉRA NATIONAL DE LORRAINE
1, rue Sainte-Catherine
54000 NANCY

Renseignements et billetterie sur
www.opera-national-lorraine.fr
Tél : 03 83 85 33 20 (standard) / 03 83 85 33 11 (billetterie)

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