« Patterns » 재불청년작가협회(AJAC) 제 36회 정기전

2019년 5월 29일 수요일 - 7월 15일 월요일

참여작가: 김기주, 김보미, 김정희, 김희연, 권혁이, 박혜정, 엄도현, 이다미,
이성아, 이지선, 윤귀덕, 정다정, 조주원, 하유미, 홍보라

오프닝 / 2019 년 5월 29일 수요일 18 시부터
오프닝 이벤트 / 김시아 현대무용가 겸 안무가의 퍼포먼스 19시 30분

주 프랑스 한국문화원(원장 박재범)은 2019년 5월 29일부터 7월 17일까지 재불 청년작가 협회의 36회 정기 전시회 « PATTERNS » 전을 개최한다.

15명의 작가가 참여하는 이번 전시는 전시제목에서도 짐작할 수 있듯이, 지금까지 견지해온 각자의 작업을 조금은 색다르고 독특한 각도에서 재고해볼 수 있도록 다의적인 해석의 여지가 있는 « 패턴 »이란 주제로 발전시켜 보았다. 패턴은 모델, 원형, 문양 또는 반복적으로 대상에서 관찰되는 특성을 뜻하며 보편성을 띠는가 하면, 용어의 의미적 관점에서 볼 때 단순함(단순화된)과 동시에 총괄적, 즉 완전함의 의미도 함께 포함하고 있다.

패턴은 본질적으로 기초를 이루는 개체이며 원형적(archetype)이고 리드미컬하며 그래픽한 속성을 지닌다. 이 주제는 자신의 작업을 객관적으로 일정 거리를 두고 볼 수 있게끔 하거나 형식에 치우친 작업을 유도할 수 있겠고, 다른 한편으로는 의도하였던 또는 의도하지 않았던 작업에서 반복적으로 드러나는 특정 모티브에 대한 심층적인 분석과 탐구를 통해 작업 과정의 보다 근본적인 문제에 접근하도록 한다.
패턴이란 용어를 언급하자면, 1970년대 중반에서 80년대 초반 미국을 중심으로 일어났던 « 패턴 앤 데코레이션 (Pattern and Decoration) », 또는 « P&D », « New Decorativeness »로 불리었던 미술 운동을 떠올리지 않을 수 없다. 이는 전후의 지배적 예술 경향 (추상미술, 남성 작가들이 주도권을 장악한 주류 미술, 서구 중심적 미술)에 반하여, 중동의 장식 예술이나 민족적 혹은 민속적인 소위 에스닉 모티브에서 영감을 받은 생활 공간 속의 벽지, 이불 덮개, 천, 인쇄물 등의 장식적 오브제를 차용하는 가 하면, 특히 여성에 국한된 가사활동으로 분류되었던 자수 등 공예에 대한 재평가를 통해 미술의 영역을 넓히는 구실을 한 미술 운동이었다.

이번 전시의 참여 작가들은 « 패턴 »을 주제로 각자의 작업에 대한 내면적 탐구는 물론, 이 같은 미술 운동의 발단이 된 일종의 « 저항 » 요소들을 개입시켜 작업을 구상하였다. 이는 작품을 보는 또는 설치하는 방식에 혼란을 야기하도록 작가들이 설정하여 작업에 공통적으로 적용한 프로토콜로서 전시 전반에 걸쳐 찾아볼 수 있다. 이렇듯 패턴은 이들 작가에게 시각적 도구가 되고 작업의 본질에 다가가도록 돕는 동시에, 정치적 뿐만 아니라 사회적, 철학적, 미학적인 사고를 이끄는 중심축으로 작용한다.

김보미는 시각적 인식에 대한 작업의 연장선에서 « 벽 »을 모티브로 하는 설치작품을 선보인다. 벽은 그에게 생략되거나 불필요하게 남겨진 부수적인 요소로서 균열과 빛, 그림자 등 일종의 극적 장치를 통해 « 보도록 » 유도되는 대상이 된다. 김희연 또한 대상을 어떻게 지각하는가에 초점을 둔 작업으로, 작가가 기존에 해온 이미지의 변형과 다중 시점의 설정을 통한 화면구성에서 전환하여 회화의 화면, « 틀 »이라는 물리적인 구조를 통해 이를 보여주고자 하였다. 김정희는 유사한 맥락에서 무한과 반복 사이에서 인식하는 오브제, 다시 말해 오브제를 시각적으로 파악하기 위한 물리적 움직임에서 패턴의 개념을 찾는다. 홍보라는 이와는 조금 다른 관점에서 작업의 주요 소재로서의 몸과 흑백 이미지를 통해 익숙한 몸을 « 낯설게 » 하는 설정으로, 이미지 식별에 혼돈을 주는 식으로 인식의 문제에 접근한다.

한편 권혁이는 제스처의 반복을 통해 패턴을 살펴 본다. 작가는 외부적 개입이 또 다른 형상과 의미를 만들어내는 것과 더불어, 행위의 « 반복 »으로 형성되는 패턴을 통해 일률적이고 의미가 소모되어 단순화된 개체가 아닌 시간의 무게를 지니는 존재론적 물음에 도달한다. 조주원은 그의 자화상 시리즈 안에서 일상의 패턴화, 소외, 허무 등 현대인이 처한 상황을 자신의 존재에 대한 물음과 반복적 제스처, 언어 유희 등 다양한 장치를 통해 은유적으로 표현한 설치작업을 보여준다.

엄도현은 투명 종이에 인쇄한 다양한 각도의 이미지들을 겹쳐서 한 화면에 보여줌으로써 어딘가 자리잡은 기억을 소환해내는 동시에 새로운 이미지를 생성해내는 palimpseste의 심리적 메커니즘을 재연하는데, 이는 기존의 패턴화된 이미지읽기에 일종의 장애요소가 된다. 무의식과 기억, 메모리의 소재는 이들 작가의 작업에서 가장 흔히 관찰되지만 매우 독창적이고 개성적인 방법으로 표현되는 소재이기도 하다. 박혜정은 반복적으로 출현하는 작업 속의 패턴, 모티브에서 작가의 일상과 삶, 기억, 상상의 영역을 다루는데, 이는 지우고 다시 그려나가는 그만의 프로세스를 통해 또 다른 패턴으로 표출된다. 정다정 또한 반복적으로 다루는 주제나 작업방식, 색 사용과 구성에서 패턴이란 개념을 차용한다. 한편 하유미는 하루 24시간동안의 시간과 공간, 행동 등의 기록을 « 패턴화 »하여 한 화면에 담는데, 숫자나 심볼 등 응축된 의미를 담은 모티브를 통해 표현한다.

윤귀덕은 파괴의 속성을 지닌 불, 태우는 행위를 통해 « 재생산 »된 이미지에서 작업 프로세스의 패턴화를 부각시키는 설치 방법을 고민하였고, 김기주 또한 재료의 물성과 프로토콜 사이에서 예기치 않게 발생하는 요소들, 목재의 견고함에 따라 재단이나 염색 정도에 조금씩 생기는 « 변수 »로 인한 조화와 부조화가 일정한 패턴을 이루는데 주목한다.

이지선에게 패턴은 반복적인 행위와 이런 행위를 담고 있는 다중의 시간개념을 드러내는 « 공간 »으로 읽힌다. 종이의 빈 공간에 반복적인 제스처를 통해 그어진 선들이 남긴 흔적, 이는 배경을 이루기도 하고 움직임과 방향, 감정을 표현해내는가 하면 시간의 흐름을 나타내는 지표로 작용하기도 한다. 이성아에게 « 선 »은 반복적인 모티브로서의 패턴으로 선이 지니는 모순과 이중성을 통해 작업을 철학적인 견지에서 살펴본다. 이담은 우리 선조들의 시간과 공간 개념을 대변하는 오행, 십이지신, 육십갑자 등에서 영감을 얻어 이를 세상이 돌아가는 이치를 이해하고 파악하는 일련의 패턴으로 간주하고 작가의 상상을 가미하여 만들어낸 오브제와 설치 등으로 보여준다.
5월 29일 오프닝 이벤트로 무용가 겸 안무가로 활동하는 김시아는 공간과 음악적 시간성, 율동감을 통해 패턴이란 주제에 접근하는 퍼포먼스를 선보인다. 이는 그림을 그리는 제스처나 무의식 또는 의식적으로 나타나는 정형화된 형상과 소재, 반복적 작업방식 등에서 패턴을 해석한 작가들의 전시에 보완적, 일련의 시너지가 되는 퍼포먼스 공연이 될 것이다.

한가지 주제를 정하여 프로세스를 함께 고민하고 도전하는 것은, 협회 내에서 정체성을 유지하며 공통적이고 집단적인 « 작동 모드 »를 찾고자 하는 청년작가들의 연년 행사가 되었다. 이번 전시는 의심할 여지없이, 뜨거운 창작 의지로 똘똘 뭉쳐 다양성을 추구하며 새로운 활력을 꾸준히 불어넣고 있는 이들 열 다섯 작가의 또 다른 발견의 기회가 될 것이다.

1983년 창설된 청년작가협회는 프랑스에서 활동하는 한국작가들로 구성되어 있다. 매년 정회원 작가들을 중심으로 문화원에서 열리는 정기전과 프랑스 또는 해외에서의 각종 전시 프로젝트를 통해 회원 작가들 간의, 또는 세계각지에서 온 예술가들과의 정보 공유와 나눔, 교류를 지향하고 있다. 올해는 16명의 정회원과 5명의 신입회원으로 구성되어 총 21명의 작가가 활동 중이다.

전시 큐레이터 전상아

주프랑스한국문화원
2 avenue d’Iéna
75116 Paris